La danse Classique permet d’acquérir une technique solide qui facilite et accélère l’apprentissage du Modern'Jazz, du contemporain ou de tout autre style de danse.

Le professeur de danse vous recommande cette discipline, si vous souhaitez acquérir plus de fluidité et de grâce dans vos mouvements, dans les autres danses.

Souvent considérée comme la «base de la danse», la danse Classique, par sa rigueur, la beauté de ses gestes et sa grâce, favorise l’épanouissement artistique.

L'enseignement de la danse Classique s'inscrit dans la durée.
La technique Classique démarre réellement à l’âge de 8 ans, le corps de l’enfant est prêt.

Le cours de danse Classique commence par des exercices d’échauffement à la barre, puis au centre avec des exercices précis (adages, petits sauts, grands sauts, tours…).
Les étirements sont privilégiés. Ils permettent ainsi de s'assouplir et de gagner en amplitude dans les mouvements.

La méthode d'enseignement de cette discipline au sein de l'école se veut actuelle, respectueuse du corps et des possibilités de chacun et avec la notion de plaisir.

Vous retrouverez donc un professeur diplômé d'état, qui sait concilier plaisir du mouvement et travail technique et artistique de qualité !

N'ayez plus peur ! Rejoignez nous !

La danse Modern'Jazz est une danse scénique qui puise dans toutes les techniques pour offrir une danse rigoureuse mais pleine d’énergie et de dynamisme.

Des apports de danse Classique, Moderne, Africaine, Street, Hip Hop se mélangent sur des musiques d’aujourd’hui et d’hier (du Jazz en passant par le Rythm‘And Blues, le Funk , musiques du monde…).

Née de la rencontre de deux cultures, la culture afro-américaine et la culture européenne, la danse Modern' Jazz se nourrit encore et toujours de cette diversité culturelle pour offrir une danse épanouissante et libre.

Elle développe un grand sens de la coordination, du rythme, de l’espace et permet à chacun de s’exprimer au travers de styles variés.

Les cours de danse Modern' Jazz au sein de l'école sont divisés en niveaux et non par âge, bien que dans la plupart des cas niveau et âge correspondent, le niveau technique étant le premier critère.

Le professeur recommande vivement de suivre en parallèle un cours de danse Classique, afin de progresser plus rapidement en Jazz.

La danse Contemporaine fait suite à la danse Classique et Moderne.

C'est une danse riche et ouverte. Elle se nourrit de son histoire mais aussi de l'expérience, et des personnalités de ceux qui la vivent et la construisent.

 Les principes fondamentaux de la danse Contemporaine s'axent autour de l'espace, du temps, de l'énergie.

Dans ce cours, nous explorerons au travers d'exercices techniques et chorégraphiques, les différentes qualités de mouvements qui lui sont propre : alliance de tonicité et fluidité, conscience corporelle, liberté articulaire, engagement de la musculature profonde, rapport au sol et à l'espace, le poids, la suspension, l'écoute...

Il y aura aussi des ateliers d'improvisation et de composition afin que chaque élève puisse s'exprimer librement, développer sa créativité et éveiller sa présence scénique.

Le but est que chacun ressente les sensations, les émotions que cette danse peut procurer, et qu'il puisse les transmettre à son tour en dansant.

Le Hip Hop commercial, longtemps assimilé à une pratique de rue, est aujourd'hui une danse reconnue.

Les différentes énergies qu'elle met en jeu, la diversité de ses mouvements, la possibilité de toujours créer des figures nouvelles en font même une danse particulièrement riche et attractive.

le Hip hop enseigné par Thibaut à Trans'en Danse, est donc un mélange de styles urbains sur des musiques rythmées.

Il fait partie du Hip Hop dit "débout" et on retrouve ce style principalement dans les clips de rap, RnB, latino etc..

Lors des cours, tous ces styles seront explorés pour que chacun, quel que soit son niveau, puisse prendre du plaisir, découvrir, progresser, créer..et se dépenser !

Le tout dans une ambiance chaleureuse et positive.

Le Street Jazz est une discipline à mi-chemin entre le Modern' Jazz et le Hip Hop.

Elle permet un travail sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique, tout en favorisant l'expression individuelle et le ressenti.

Dans ce cours, nous explorerons un mélange de danses urbaines et jazz, à partir d'enchaînements de mouvements debout, dans une énergie tonique et dynamique.

• Street-Jazz "urbain" plus orienté vers le hip-hop et les danses urbaines
• Street-Jazz "girly" plus sensuel.

L'occasion d'avoir un panel plus riche encore de l'univers Street-Jazz en participant aux 2 cours, ou de cibler une stylistique plus précisément.

Profitez-en !

La barre au sol, qu'on retrouve aussi sous la dénomination "barre à terre", est une discipline inventée par le danseur Boris Kniaseff. Le maître de ballet a eu l'idée d'adapter les exercices traditionnels de la barre classique, au sol.

Aujourd'hui, cette méthode est plébiscitée aussi bien par les danseurs que par les amateurs qui souhaitent travailler et renforcer leur corps de façon efficace et douce. 

La barre à terre est un très bon complément au cours de danse. 

Pratiquée au sol, la barre à terre est une discipline qui mêle exercices de danse classique au sol, assouplissements et renforcement musculaire. Libéré de la pesanteur, il est plus facile de sentir sa posture et de travailler plus en profondeur ses muscles et ainsi améliorer son alignement, et sa musculature profonde.

La barre à terre, qui est pratiquée en musique, permet aussi de travailler sa coordination et sa concentration.

Les cours s’adressent à tous. Le professeur vous fera progresser quel que soit votre niveau.

Les danseurs professionnels suivent bien souvent des cours de barre à terre afin de garder la forme, et être au plus près de leur ressenti pour en retirer tout le bénéfice en studio ou sur scène !

Que vous soyez débutant ou danseur chevronné, n’hésitez pas à essayer !

Les enfants peuvent y participer dès l'âge de 4 ans. Là, ils y feront un éveil corporel, rythmique et musical.

L'apprentissage porte sur l'utilisation de l'espace (déplacements), sur la prise de conscience par l'enfant de son corps. Les professeurs mettent un point d'honneur à ce que l'enfant apprenne à être à l'écoute de ses camarades.

Le jeune élève pourra ainsi laisser son imaginaire fonctionner grâce à des jeux d'improvisation sur des musiques données.

Le choix musical pour ces cours est divers et très varié, ( Walt Disney, Classique, musiques de films...).

Pour résumer, les notions fondamentales concernant la danse sont abordées, sans qu'aucune technique spécifique à un type de danse ne soit utilisée.

Les notions de plaisir et de découverte sont privilégiées !

On commence à aborder les bases de la danse de façon ludique, mais en accroissant l'exigence par rapport à la classe d'éveil.

On apprend à l’enfant à être à l’écoute de ses camarades, à prendre conscience de l’espace, de son corps et à affiner également son rapport à la musique et à l'énergie.

Les choix musicaux sont très variés : classique, jazz, percussions, musiques de films, musiques Walt Disney...

Un petit programme est établi pour chaque année. Il peut varier d’une année sur l’autre et s’adapte au groupe d’enfants concernés. Plus on avance en âge, plus l’exigence des consignes et des "réponses" s’accroît.

Dans la première partie du cours, l'apparition d'une structure s'apparentant à un cours adultes est mis en place : échauffements, traversées, chorégraphies etc...

Dans la deuxième partie, l'improvisation est encore vécue, mais l'exigence par rapport à la classe d'éveil est plus importante et le temps accordé à cette exploration dans l'espace décroît au fur et à mesure pour amener progressivement l'enfant vers l'apprentissage de la technique.

Ce cursus pré-professionnel prépare les élèves aux exigences et qualités techniques ainsi qu'artistiques et humaines que requiert une carrière dans la danse.

  Quel est le but de cette formation ?
Donner les meilleurs outils à des futurs danseurs et/ou professeurs de danse en les préparant aux auditions d'entrée dans des écoles professionnelles.

• Cours techniques dans toutes les disciplines proposées par l'école
• Ateliers chorégraphiques : travail sur l’improvisation et la composition chorégraphique

• Accès au cours "Création"(après audition)
• Master-classes
• Suivi individuel (Examens trimestriels + Bulletins trimestriels)
• Spectacles
• Préparation d’entrée aux grandes écoles
• Préparation aux concours ( tarification en supplément )
• Préparation à l’EAT (tarification en supplément)

• se donner les moyens de se préparer à une future carrière dans la danse
• se challenger en repoussant ses limites
• se préparer à des concours
• se préparer à l’EAT
• progresser et participer à des spectacles

  Comment intégrer la classe études ?
Une audition et un entretien permettront de valider l’entrée en formation et de cibler et d’établir un programme personnalisé

  Ce cursus vous intéresse ?
N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de renseignements

En savoir plus

Il s'agit de pratiquer des étirements en douceur et de façon passive, sans à-coups, avec un travail respiratoire. 

Le stretching améliore la souplesse, l'amplitude du mouvement. Il débarrasse certains muscles de leur raideur.

La pratique du stretching est aussi prisée par les danseurs et sportifs. En effet, elle permet une récupération plus rapide après l'effort, diminue sensiblement les risques de courbatures, et améliore la souplesse, élément important dans la maîtrise de la danse 😉

Au sein de l’école, ce cours s’adapte au groupe, et se pratique accompagné de musique douce. L’approche de Jessica est celle d’une danseuse mais inspirée par des postures de Yoga.

N’hésitez pas, essayer cette discipline, c’est l’adopter !

Le Broadway commercial est connu pour être une forme de danse hautement chorégraphiée.

Cette danse permet le lâché prise, le plaisir et est essentiellement basée sur l’artistique et le rapport à la musique.  

La dynamique de cette stylistique se compose d’un mélange de mouvements nets et fluides, et d'expression animée autant sur des musiques actuelles que sur des musiques swing, jazzy, aux notes de Broadway.

Vous ne souhaitez que danser, venez voyager avec nous!

Ce cours fait partie du cursus études mais s'adresse également aux danseurs de niveau avancé qui souhaiteraient s'engager dans une expérience qui leur permettra de vivre le processus de création, d'apprentissage et d'expérimentation de la scène vécue par une compagnie d'école.

L'accès a cette classe se fait sur audition, et avec comme conditions :

• suivre 2 cours techniques par semaine à Trans ' en danse, en plus du cours "création spectacle"
• prendre son engagement pour 2 années
• Etre assidu(e) / ponctuel(le)
• Etre impliqué(e) et motivé(e)

Avec la compagnie de l'école, nous avons pour objectifs de participer à des rencontres chorégraphiques, festivals, des évènements, faire des projets vidéos etc...

Des frais de participation sont à prévoir en plus du cours : train, logement; inscription festivals etc...

Pour les modalités financières, nous contacter.

Le cours de préparation EAT (examen d'aptitude technique,1ère étape du Diplôme d'Etat de professeur de danse) est réservé aux élèves inscrits dans le cursus études et accessible après validation de l'équipe enseignante ( tarification en supplément ).

Il a été mis en place afin d'aider les élèves à travailler sur les composants de l'examen : travail de l'imposé, de la variation libre, de l'improvisation et de l'entretien.

En suivant nos cours, plusieurs élèves ont obtenu leur EAT, ou sont rentrés en formation professionnelle pour devenir danseur ou professeur.

Si vous envisagez de faire carrière dans la danse, n'hésitez pas à nous contacter!

Plongez dans l'univers de la danse K-Pop avec Thibaut ! 

Apprenez les chorégraphies emblématiques de groupes comme BTS, BLACKPINK, ou ATEEZ, et brillez sur les hits mondiaux.

Que vous soyez débutant ou confirmé, Thibaut vous fera progresser tout en vous amusant. 

Rejoignez-nous pour vivre la passion, l'énergie et le style de la K-Pop, et dansez comme vos idoles !

Préparation concours groupe et solo