Formée à la danse dès l'âge de 5 ans ainsi qu'à la musique (violon et chant) au Conservatoire de Poissy (78), Jessica poursuit sa formation professionnelle au CREPS de Montpellier auprès de Thierry Boyer et Franck Ashley, où elle obtient son Diplôme d'État de professeur de danse.

Elle intègre ensuite le cursus de danseur-interprète du centre professionnel Mondap'Art et se produit sur différentes scènes en France et à l'étranger auprès de chorégraphes tels que Patrice Valero, Alain Gruttadauria, Anna Sanchez, Martine Berlant et bien d'autres.

Toujours animée par l'envie d'enrichir sa pratique, Jessica participe à de nombreux stages à travers la France auprès de chorégraphes et professeurs reconnus, parmi lesquels James Carles, Stéphane Jarny, Angelo Monaco, Tatiana Seguin et Aixa Guerra.

Curieuse de découvrir d'autres techniques et approches pédagogiques, elle complète également sa formation aux États-Unis en suivant des stages intensifs dans les prestigieuses écoles new-yorkaises Alvin Ailey, Martha Graham School, Broadway Dance Center et Steps on Broadway, ainsi qu'au EDGE Performing Arts Center de Los Angeles.

Au cours de sa carrière, elle collabore notamment avec Eva Fjall, Tom Llaurens, le Montpellier Handball à l'occasion de l'ouverture d'un match Paris–Montpellier, le Stage International Création et Mouvement, le Concours de danse de Montbazin, l'école Danse Attitud aux Angles, la compagnie Magenta lors d'une tournée au Mexique, ainsi que le Jeune Ballet du Midi.

Sa pédagogie

Depuis 20 ans, Jessica transmet sa passion de la danse avec exigence, bienveillance et générosité. Convaincue que chacun progresse à son propre rythme, elle construit ses cours de manière progressive et variée afin de développer les qualités techniques et artistiques de chaque élève tout en préservant le plaisir de danser.

Particulièrement attentive à ses élèves, elle accompagne chacun avec patience et écoute, dans un cadre à la fois exigeant et rassurant. Son enseignement accorde une place essentielle à la précision du mouvement, au placement, à la conscience corporelle, à la musicalité et à l'interprétation. Son objectif est de permettre à chaque danseur de gagner en confiance, d'affiner sa technique et de développer sa propre sensibilité artistique.

Didier BARBE, dit Didou, est professeur de danse contemporaine et chorégraphe. Depuis plus de vingt ans, il développe un parcours artistique riche, nourri par l’interprétation, la création et la transmission.

Formé en danse classique, jazz et contemporaine, il débute sa carrière de danseur au sein de la compagnie d’Yvann Alexandre avant de rejoindre celle d’Anne-Marie Porras. Cette formation polyvalente et ces expériences lui permettent d’affirmer une écriture du mouvement singulière et de développer une approche sensible de la danse, à la croisée de plusieurs influences.

Parallèlement à son activité de danseur et de chorégraphe, Didou a enseigné dans différentes écoles de danse auprès de publics amateurs et professionnels, dont EPSEDANSE, centre professionnel à Montpellier, où il a accompagné les danseurs dans leur formation artistique et technique. Son travail de chorégraphe l’a conduit à présenter ses créations lors de nombreux spectacles et festivals en France comme à l’international.

Sa pédagogie

Pour Didou, la danse est avant tout un espace de recherche, de partage et d’expression. Son enseignement repose sur une technique exigeante, mise au service de la créativité et de l’interprétation.

Attentif à chaque élève, il encourage chacun à développer sa conscience du mouvement, sa présence et sa sensibilité artistique. Ses cours invitent à explorer le corps avec précision et liberté, dans un climat de confiance où l’exigence s’allie à la bienveillance.

À travers son enseignement, Didou transmet bien plus qu’une technique : il accompagne chaque danseur dans la construction de son identité artistique et dans le plaisir de danser.

Pour découvrir son univers : www.didierbarbe.com

Formée à la danse classique selon la Méthode Vaganova en République Tchèque, Jana Kusakova développe très tôt une solide expérience de danseuse au sein du Théâtre National de Moravie-Silésie, où elle interprète des rôles issus des grands ballets classiques ainsi que des créations modernes.

Elle poursuit ensuite sa formation en pédagogie de la danse classique à l'Académie des Beaux-Arts de Bratislava en Slovaquie. Pendant ses études, elle enrichit son parcours en tant qu'interprète et pédagogue au sein de compagnies et d'écoles professionnelles. Après l'obtention de son Master en danse classique en 2011, elle s'installe en France et complète son expertise avec un Diplôme d'État de danse contemporaine obtenu en 2013 à Epsedanse, à Montpellier.

Depuis 2014, Jana enseigne au sein de l'école professionnelle d'Epsedanse ainsi que dans différentes écoles de Montpellier et de sa région. Elle partage également son univers artistique à travers la création chorégraphique, notamment avec sa participation aux Nuits de Nemaus aux Arènes de Nîmes en 2021.

Sa pédagogie

Forte de 19 années d'expérience auprès d'élèves amateurs et professionnels, Jana transmet la danse avec exigence, bienveillance et passion. Elle accorde une attention particulière à la musicalité, à la précision technique et à la qualité du mouvement, tout en recherchant la fluidité et la légèreté dans la danse.

Convaincue que discipline et plaisir sont indissociables, elle accompagne chaque élève dans sa progression en créant un cadre de travail exigeant et positif, où chacun peut développer sa confiance et son expression artistique.

Sa devise résume parfaitement son approche : « Les cours réalisés avec bienveillance et discipline doivent permettre à chacun de progresser tout en prenant plaisir à danser. »

Danseur professionnel, Yassine construit son parcours au plus haut niveau de la scène hip-hop depuis plus de quinze ans. Récompensé à de nombreuses reprises au Maroc, où il remporte 24 titres nationaux à partir de 2010, il développe rapidement une carrière de performer, chorégraphe et professeur de danse.

Son expérience l'amène à enseigner et à se produire à l'international, notamment en Turquie et en Chine, avant de transmettre son savoir dans plusieurs écoles de danse à Casablanca. En parallèle, il crée ses propres projets artistiques, collabore à des festivals et à des clips vidéo, et affirme une identité chorégraphique forte, portée par une énergie communicative et une recherche constante de créativité.

En 2021, il fonde avec son épouse La Graine Dance Studio, un studio qu'ils co-dirigent jusqu'en juillet 2024. Il y développe également son concept de workshop The House Party, un rendez-vous devenu incontournable au Maroc, mêlant cyphers, chorégraphies de niveau avancé, battles et partage autour de la culture hip-hop, déjà proposé dans plusieurs grandes villes du pays.

Sa pédagogie

Yassine est un professeur passionné, dynamique et profondément investi dans la progression de ses élèves. Exigeant tout en restant bienveillant, il accompagne chacun avec authenticité et sait créer un climat de confiance où l'on ose se dépasser.

Ses chorégraphies se distinguent par leur richesse, leur musicalité et leur impact visuel. Jeux de formations, déplacements, changements de dynamique et puissance d'interprétation donnent naissance à des créations exigeantes, où chaque danseur trouve pleinement sa place.

Convaincu que chaque élève possède un potentiel artistique unique, Yassine accorde une attention particulière à chacun afin de développer sa technique, sa présence scénique et sa confiance. Son accompagnement permet une progression rapide tout en cultivant le plaisir de danser, l'esprit de groupe et le goût du dépassement de soi.

Mathilde découvre la danse dès son plus jeune âge. Elle se forme pendant de nombreuses années auprès de Florence Corre, à Vichy, où elle pratique d’abord la danse classique avant de s’orienter vers le jazz.

Après des études d’ingénierie, une année universitaire au Brésil marque un tournant dans son parcours. Elle y découvre la capoeira (Mestre Korvao), puis, de retour en France, explore la danse contemporaine et le floorwork. Ces nouvelles influences ravivent son désir de faire de la danse son métier.

À 25 ans, Mathilde intègre la formation professionnelle d’EPSEDANSE à Montpellier, où elle obtient son Diplôme d’État de professeure de danse jazz. Elle y suit également un parcours scénique, enrichissant son expérience d’interprète tout en affirmant son envie de transmettre sa passion.

Aujourd’hui, elle enseigne avec passion tout en poursuivant son parcours artistique au sein de la compagnie Feel The Motion, avec laquelle elle se produit à Montpellier et dans sa région.

Sa pédagogie

Mathilde propose un enseignement mêlant les fondamentaux du jazz à une approche plus contemporaine, nourrie par ses différentes expériences et influences artistiques. Ses cours naviguent entre un jazz énergique et rythmé, fidèle à ses racines, et un modern jazz plus actuel, inspiré des musiques d’aujourd’hui et des rythmes traditionnels.

Soucieuse d’accompagner chaque élève dans sa progression, elle attache une importance particulière à la qualité du mouvement, à l’expression et au plaisir de danser. Son objectif est d'accompagner chacun dans sa progression, tout en faisant du plaisir de danser une priorité dans un cadre bienveillant et dynamique.

Passionnée par le mouvement depuis toujours, Jade a suivi un parcours de formation complet et rigoureux. Après l'obtention de ses Diplômes d'Études Chorégraphiques (DEC), d'abord en danse classique au Conservatoire Emmanuel Chabrier de Clermont-Ferrand, puis en danse contemporaine au Conservatoire du Grand Avignon, elle intègre la formation du danseur interprète de l'Atlantique Ballet Contemporain à La Rochelle. Elle y explore les répertoires de chorégraphes de renom tels que Jonathan Pranlas-Descours et Christophe Béranger, Olivier Dubois ou encore Yuval Pick, et fait la rencontre de Phia Ménard, une immense source d'inspiration.

Son parcours d'interprète s'est enrichi au fil de collaborations marquantes. Elle travaille notamment comme danseuse-dramaturge auprès d'Elizabeth Czerczuk, puis rejoint la compagnie SAORSA de Manon Prapotnich pour une reprise de rôle dans la pièce Mu, ou la beauté des failles. Plus récemment, Jade a eu le plaisir de bénéficier d'une résidence de réécriture pour le solo Eddy 2.0, aux côtés de Clémentine Bart (Compagnie Point Bart).

En parallèle de son travail de scène, elle explore d'autres formes de création, notamment les arts manuels, et place le lien humain au cœur de sa démarche artistique. Qu'il s'agisse d'enseigner à Tahiti, d'intervenir auprès de personnes âgées en EHPAD ou de partager la danse avec des personnes en situation de handicap, elle considère le mouvement comme un puissant vecteur de rencontre, de partage et de bienveillance.

Sa pédagogie

Dans ses cours, Jade transmet avant tout le plaisir de danser, en associant exigence technique et conscience corporelle. Elle propose un espace bienveillant et sécurisant, où chacun peut évoluer à son rythme, s'amuser, progresser, gagner en confiance et développer sa créativité. Elle sera ravie de vous accompagner tout au long de cette nouvelle année de danse !

Juliette découvre la danse dès son plus jeune âge à Saint-Étienne, où elle se forme en danse classique, modern jazz et contemporaine. Très tôt, elle développe le goût de la scène en participant à de nombreux spectacles dans sa région.

Elle poursuit ensuite un parcours universitaire orienté vers l'enseignement en Sciences de l'éducation. Ses études la conduisent dans le sud de la France, à Montpellier, où elle prépare un master en médiation culturelle et artistique. Cette formation renforce son attrait pour le domaine artistique, et plus particulièrement pour la danse.

En parallèle de ses études, Juliette élargit son univers artistique en se formant aux danses urbaines, latines et aux danses de couple auprès de professeurs spécialisés et retrouve la scène à travers différents projets artistiques. C'est finalement vers l'enseignement qu'elle choisit de s'orienter, encouragée et soutenue par ses différents professeurs.

Ces différentes expériences, mêlant techniques, cultures et esthétiques variées, enrichissent sa pratique et façonnent une approche ouverte et pluridisciplinaire de la danse. Curieuse et passionnée, elle continue aujourd’hui à se former afin d’enrichir son enseignement et son univers artistique.

Sa pédagogie

Pour Juliette, la danse est avant tout un moyen d’expression, de partage et d’épanouissement. Elle accorde une importance particulière à l’écoute, à la confiance en soi et au plaisir de danser, tout en proposant un travail technique adapté à chacun.

À travers des cours dynamiques, accessibles et bienveillants, elle accompagne chaque élève dans sa progression en l’encourageant à développer sa musicalité, son aisance corporelle et sa sensibilité artistique. La diversité des styles qu’elle pratique lui permet de proposer un enseignement riche, où chacun peut explorer son propre mouvement et révéler sa personnalité, au rythme de styles musicaux variés.

Qui est Hugo Brument Scuderi ?

Hugo « YuuGo » est un danseur et chorégraphe formé à l'institut de Formation Professionnelle Rick Odums à Paris, ainsi qu'au Jacobs Pillow et au Broadway Dance Center à New York.

Il a dansé dans de nombreuses comédies musicales aux États-Unis comme West Side Story, In The Heights, Singin the Rain, Cabaret ou On Your Feet!.

Il donne également des cours au Broadway Dance Center et à Steps on Broadway à New York, les prestigieux centres professionnels attirant des danseurs du monde entier !  Il intervient en stage dans différentes écoles en France mais aussi dans les centres professionnels "Le centre des arts vivants", l'AICOM et "le Lax" à Paris.

A Paris, il fait partie de la compagnie Misty Dance Theater (@misty_dance_theater) avec laquelle il produit des œuvres sur scène et au cinéma. Le dernier court-métrage qu'il a réalisé - Musiques & Dépendances - entre actuellement en festival de cinéma.

https://www.instagram.com/_yuugo__/

https://www.youtube.com/watch?v=DBUIKhq-jzc